Avec le temps j'aime de moins en moins les films d'horreur. Ca me botte plus. Et même s'il y en a très peu qui m'ont fait flipper, rien que l'idée d'en voir un me met mal à l'aise comme une grosse baltringue. En fait non, une petite baltringue car je chipote pas et ça se voit pas.

Pour résumer le truc: 1993, Charlie, un élève, meurt accidentellement lors de la représentation de la pièce de fin d'année. 20 ans plus tard, alors que la même pièce va être rejouée, un lycéen amoureux s'introduit au lycée la veille de la représentation avec son meilleur pote et sa copine cheerleader. Manque de bol son débile de pote provoque le fantôme de Charlie qui rôde évidemment dans le coin.

Le trailer

Qu'est-ce que j'en peux plus de ces reprises à la con qu'ils nous foutent dans tous les trailer maintenant. Genre Avril Lavigne qui reprend Nirvana ça déchire. Faut arrêter un moment les mecs...

Bon, j'aime déjà pas trop les films d'horreur mais s'il y a un truc que j'aime encore moins ce sont les film de found footage. Je pige pas le délire. Y a Godzilla, des ados qui jouent les super héros, un tueur en série ou un mort vivant et t'as rien d'autre à faire que filmer wesh?
En plus vu que j'ai perdu mon portable deux jours plus tôt, j'aurais jamais pu m'identifier à ces petits cons (la poisse).

Je suis Charlie

Bref, Charlie Grimille (c'est quoi ce nom à la con déjà? enfin il a la tête de l'emploi à la base) il est pas content parce qu'il a pas vu la fin de la pièce alors tel un Candy-Man du pauvre (un Candy-Man très très vilain donc) il supporte pas qu'on crie son nom dans le théâtre où il a crevé. Je peux le comprendre car je suis doté d'empathie et pas totalement crétin contrairement aux idiots qui peuplent ce film mais en même temps s'ils étaient moins demeurés il n'y aurait pas eu de film.

 Reese (Reese Mischler), l'amoureux benêt
 

Où est Charlie?

Question design c'est assez marrant. Charlie, le boogey-man de service, ressemble en fait à un mec du ku klux klan avec sa capuche et sa corde. IIs auraient dû prendre des Renois pour faire les lycéens ça aurait été golri.
Plus sérieusement, malgré une introduction quelque peu longue mais sympathique et qui pose les bases du truc, le film fonctionne relativement une fois qu'on entre dans le vif du sujet. Et même s'il y a quelques jump scare bien nazes, il y a quand même quelques scènes bien foutues et un peu flippantes.

"Ku Klux Klan" Charlie

Le film s'est mangé d'assez mauvaises critiques, pas toujours justifiées à mon goût vu qu'il respecte ce qu'il propose: des ados un peu débiles qui vont se faire trucider par un tueur énigmatique, avec que des acteurs qui jouent pas très bien dedans. Il n'y a rien de bien nouveau, d'autant que le film balance des clins d'oeil à ses modèles (Ring, Rec, Blairwitch, Poltergeist), mais il reste assez fun et efficace. En plus le final complètement con et barré mais assez cool achève de rajouter au capital sympathie de ce film.

Cassidy, la cheerleader de service en pleine séance de Blairwitch

Allez, il a coûté 100 mille dollars et en a rapporté 35 millions. Si c'est pas un braquage ça. En plus il est quand même plus réussi que la plupart des films d'horreurs qui sortent au ciné.

Pour moi il a rempli son contrat, ni plus ni moins.

"la réponse italienne à Breaking Bad" j'ai pu voir écrit dans une bande annonce anglaise. Qu'est-ce que certains sont pas prêts à écrire sérieux. Heureusement que dans le trailer français Canal + n'a pas mis "la réponse italienne à Mafiosa" lol. Enfin j'ai jamais maté Mafiosa, c'est peut-être pas mal, j'en sais rien. Enfin bref...

Résumé (pris sur Wiki):

À Naples, deux clans de La Camorra, dirigés respectivement par Don Pietro Savastano et Don Salvatore Conte, s'opposent pour avoir la mainmise sur les différents trafics de la ville.

Don Pietro Savastano, vieillissant, va prochainement passer le relais à son fils, Gennaro Savastano. Mais "Genny" est encore trop immature pour diriger seul. Don Pietro demande alors à l’un de ses hommes de main, fidèle et fiable, Ciro, d’initier son fils au rôle de mafioso, afin d’en faire un "homme".

Bientôt, "Genny" sera à la tête du clan Savastano. S’en suivra un conflit générationnel entre les jeunes, amis de "Genny", et les anciens, dont fait partie Ciro, mettant en péril la survie du clan.

Ce qui est assez curieux c'est que comme on sait la série est adaptée du film, lui-même tiré du livre phénomène de Roberto Saviano qui fit l'effet d'une bombe à sa sortie (Roberto ayant reçu des menaces de mort sérieuses, dut vivre sous protection). Ce qui est marrant c'est qu'elle soit diffusée un an environ je crois après Romanzo Criminale. Autant j'avais adoré le film et la série ne me disait rien, autant pour Gomorra (qui est un jeu de mots entre la camorra, mafia napolitaine, et Gomorre ville biblique de symbole de décadence)c'était tout le contraire. J'avais bien aimé le film (qui a  mis La scampia, le désormais tristement célèbre quartier napolitain, à l'honneur) mais je l'avais trouvé un peu trop démonstratif, avec trop peu d'enjeux dramatiques (même s'il y en a).

La Scampia, quartier considéré comme le plus grand supermarché européen de la drogue

Déjà il y a une trame unique, centrée autour de Don Pietro Savastano, de son fils Genny et de son homme de main Ciro "l'immortel". Surtout, il y a des personnages.
Don Pietro, une espèce de vieux lion qui règne sans partage sur toute une partie de Naples, tranche assez avec l'image du parrain qu'on a l'habitude de voir. Nerveux malgré son âge, cruel, et charismatique c'est un sociopathe en puissance qui n'a aucun sens moral excepté celui de la famille (proche).

Don Pietro Savastano (Fortunato Cerlino), le terrible parrain

A ses côtés c'est aussi étonnant de voir que malgré une épouse très belle et très intelligente telle que Donna Ima, Don Pietro a engendré un branleur de fils complètement con et surtout très immature. Pourtant propulsé sur le devant de la scène il devra vite faire face à ses responsabilités de successeur et apprendre le métier sur le tas. Et au  final on comprend vite que les chiens ne font pas des chats.

Genny Savastano (Salvatore Esposito), l'ambitieux et dangereux héritier

De son côté Ciro, le fidèle et ambitieux homme à tout faire de la famille, s'inquiète de la tournure que prennent les événements et surtout d'être progressivement évincé du pouvoir. 

Ciro "l'Immortel" (Marco d'Amore), fidèle homme de main des Savastano

Comme je l'ai dit j'étais un peu resté sur ma faim avec le film. A ce niveau la série de part son format se prête bien plus au sujet. Comme dans le film et le bouquin d'origine elle met en exergue les différents domaines sur lesquels plane l'ombre de la mafia: la criminalité et les trafics d'abord (surtout de drogue), mais aussi la prison (avec un épisode qui rappelle la relation Adebisi-Nino Schibetta dans Oz), la vie de quartier, la politique, les marchés publics, la finance etc. Un peu comme une tragédie grecque sur fond de succession et de luttes de pouvoir, elle se permet de développer les personnages et des trames qui font la part belle à la dramaturgie.Ainsi on prend davantage le temps de s'habituer aux personnages et de s'y attacher aussi pourris soient-ils.

Don Salvatore Conte (Marco Palvetti), le rival de Don Pietro et sa mère

Résolument glauque et sordide, elle évite toute glorification de la camorra (au contraire même) et même s'ils exercent toujours une certaine fascination, les mafieux représentés sont loin du glamour feutré du parrain (il suffit de voir cette scène où Don Pietro oblige un homme à boire sa pisse pour se faire une idée du personnage).

 Donna Ima (Maria Pia Calzone), la "lionne" de Don Pietro, et régente du clan

Ce qui est aussi marrant, c'est que malgré sa puissance et son implantation la camorra contrairement aux Siciliens par exemple semble assez disparate et dépourvue d'une vraie structure hiérarchique. En gros, elle est simplement composée de pleins de gangs plus ou moins puissants et indépendants qui se font parfois la guerre entre eux. C'est un peu le bordel quoi. De la même manière on peut s'étonner de la moyenne d'âge d'une bonne partie des camorristes qui ressemblent assez aux jeunes branleurs de quartier qu'on peut voir ici (d'ailleurs un groupe de rap de Corbeil-Essonne nommé PNL a surfé sur le délire et a tourné un clip à la Scampia)...

Apparemment librement inspirée de l'histoire du mafieu Paolo Di Lauro, la série est un petit bijou de fiction oppressant, sans concession et totalement nihiliste. Magnifiquement mise en scène, en lumière et interprétée, elle mérite vraiment d'être vue et reste longtemps à l'esprit. Et puis il ne faut pas oublier le score magnifique qui plane tout au long des douzes épisodes:

Dotée d'un bon succès critique et public, elle va avoir les honneurs de bénéficier d'une deuxième saison  actuellement en cours de tournage.

Bon en vrai j'ai "maté" Ant Man lundi au ciné et j'en aurais bien parlé mais j'ai pioncé pendant 80% du métrage. Alors je vais parler brièvement de l'Auberge Espagnole que j'ai matée dimanche juste après Rien Que Pour Vos Cheveux. Je sais c'est pas nouveau mais d'une je viens de le voir, de deux je ne l'avais jamais vu et de trois je fais ce que je veux. C'est mon blog après tout.

Je vais pas raconter ma vie dessus parce que j'ai la flemme et que tout a dû être dit sur ce film qui a été un gros carton lors de sa sortie.

Résumé:

Xavier, étudiant en sciences économiques, rêve d'être écrivain mais son destin semble être celui de travailler pour le ministère des Finances quand Jean-Charles Perrin, un ami de son père, lui conseille d'aller vivre une année en Espagne pour acquérir une compétence qui favorisera son embauche. Il décide donc d'aller étudier un an à Barcelone via le programme Erasmus, malgré l'incompréhension de sa petite-amie Martine.

À peine arrivé, il fait connaissance avec Jean-Michel, un médecin, et sa femme Anne-Sophie et séjourne quelques jours chez eux en attendant de trouver un logement. Il s'installe ensuite dans un appartement en colocation avec d'autres étudiants : l'Anglaise Wendy, l'Italien Alessandro, l'Espagnole Soledad, le Danois Lars, l'Allemand Tobias et la Belge Isabelle, qui rejoint le groupe par la suite.

J'ai abrégé le résumé de Wiki parce que ces couillons racontaient tout le film (même s'il n y a pas vraiment de suspense).

Cédric Klapisch (qui ressemble à un mauvais sosie de Kad Merad, on le voit dans un caméo), est un réalisateur assez particulier dans le paysage français.

Personnellement même si je ne kiffe pas tout ce qu'il a fait, je ne peux pas détester ce mec qui est nettement plus doué que leur réal français moyen (malgré quelques bon gros ratages comme son film avec Bébel). Révélé dès son premier long avec Le Péril Jeune (déjà avec Duris), que j'avais découvert sur Arte à sa sortie, vu qu'il faisait  partie d'un programme de films / téléfilms diffusés sur la chaîne avant la sortie ciné, le mec a transformé l'essai et confirmé son talent avec une bonne partie des films suivants (surtout à partir d'Un Air de Famille il me semble). Avec leurs défauts et leurs qualités, ses films ont une vraie identité (formelle et thématique) et c'est tout à son honneur.

Enfin bref. Dès le début du film on se retrouve avec un Romain Duris tout jeune et sa légendaire tête de con qui ressort encore plus avec sa coupe de premier de la classe qui va passer un entretien à Bercy ( au ministère hein, pas au palais omnisport). C'est terne, c'est fade et vaguement auteurisant façon nouvelle vague avec la voix off de circonstance. En clair c'est moche et un peu chiant.

Heureusement pour nous, tout bascule à son arrivée en Espagne, premièrement avec ses galères, puis ses rencontres (le couple de Français expatriés d'abord, puis ses colocs. Et là viva Espana!

Xavier et son guide du routard

Bon ce qu'il y a de bien aussi avec Klapisch c'est qu'il nous tape pas des délires d'Espagne idéalisée et reste tempéré en nous montrant la réalité de Barcelone: les jeunes merdeux qui n'aiment pas les étrangers, français ou non, et d'autres ultra chaleureux, la difficulté de se loger à Barcelone, les tensions entre les Catalans et le reste du pays etc. Bref tout n'est pas magnifique mais c'est aussi ses multiples facettes qui font le charme d'une ville (comme il fera aussi avec Paris dans le film du même nom).

Xavier et la charmante Anne Sophie (Judith Godrèche), une épouse coincée

On en profite suivre les pérégrinations amicales et amoureuses de Xavier dans ce gros foutoir qu'est sa vie.

 Xavier et sa future meilleure pote (Cécile de France)

Pour faire simple sans être un super film, il reste globalement assez réussi mais je ne le mets pas vraiment dans ce qu'il a fait de mieux. Il y a quelque chose d'assez adolescent et d'américain dans ce film. C'est le genre d'hymne à la vie, à la liberté et à l'Europe assez niais et bobo. Ouais Cédric, moi aussi si j'avais maman papa qui avaient pu subvenir à mes besoins j'aurais pu me reconnaître dans ce genre de délire à vingt ans mais en fait non. Ca me parle donc pas vraiment.

La bande de colocs (presque) au complet

Il n'empêche qu'on passe néanmoins un bon moment à suivre ce film assez plaisant, drôle, parfois même touchant, très probablement un peu autobiographique (Klapisch a étudié à New York) et très "Truffaut", Xavier étant son Antoine Doinel à lui. En plus on s'attache assez vite à cette bande d'amis qui rappelle le genre d'amitié assez intense et indéfectible qu'on peut lier à 20-25 ans lorsqu'on est toujours dans les mêmes personnes. Et puis c'est cool car si Audrey Tautou est insupportable comme d'hab, on la voit très peu elle n'est pas gênante au final.

Xavier et sa meuf qui sert à rien (Audrey Tautou)

Véritable phénomène à sa sortie, le film a dû multiplier 20 les demandes d'Erasmus et a donné lieu à 2 suites: Les Poupées Russes et Casse Tête chinois.

Ah oui et sans spoiler, enfin si un peu quand même, vu que j'ai vu ce film dimanche juste après celui d'Adam Sandler, j'ai appris un truc important en 2 films: ne jamais héberger de Français en galère, ni de Juif en galère (donc un Juif français 2 fois moins). Le premier tentera de baiser ta femme, le 2ème de baiser ta mère. Après tout si on a inventé l'hôtel, c'est pas pour les chiens...

Adam Sandler, je pense que c'est une idée générale, est souvent perçu comme le Ben Stiller du pauvre. Après tout la comparaison se tient: deux comiques juifs américains (new yorkais?), qui cartonnent au ciné, de la même génération et avec un air de famille (j'aurais rajouté Seinfeld s'il avait cartonné au ciné mais ce n'est pas le cas à ma connaissance, et il est un peu plus  vieux je crois). Pourtant si Ben est bien connu chez nous Adam Sandler est un peu méconnu ici, ce qui est normal quand deux tiers de ses films ne sortent même pas au ciné chez nous. La vraie diff se situe surtout au niveau de l'humour raffiné pour le premier et bien gras et beauf pour l'autre, ce qui fait que Ben Stiller a plutôt la cote chez nous autres intellectuels Français tandis que nous accordons un mépris à l'autre machine à beauferies.

Personnellement, et même si je le trouve rarement drôle, je ne déteste pas Adam Sandler. L'ayant découvert avec Waterboy (probablement un des meilleurs films de sa filmo), je garde toujours une bonne image de lui malgré les zèderies qu'il empile à vitesse grand V.

Résumé:

Zohan, le meilleur agent du Mossad, est blasé de la guerre et rêve secrètement d'être coiffeur. Lorsqu'il est engagé pour retrouver le vilain terroriste palestinien Fantôme (ça commence bien), il met en scène sa propre mort et s'enfuit vers les Etats Unis. C'est le début d'une nouvelle vie pour l'apprenti Jean Louis David.

Je ne sais même pas vraiment pourquoi j'ai lancé ce film en fait.

Déjà je n'aime pas spécialement les fictions qui traitent du conflit israélo palestinien (à part Rabbi Jacob, et l'excellent Munich de Spielberg qui est personnellement dans le top de ce que j'ai vu de lui, à savoir 90% de sa filmo). Je sais pas ça me met un peu mal à l'aise surtout que ce sont des Juifs qui jouent produisent réalisent, j'ai toujours un peu peur de la propagande masquée. C'était oublier qu'on était en Amérique et qu'aux Etats-Unis on est américain avant toute chose.

Zohan (Adam Sandler), agent funky

C'est d'ailleurs ce que le héros remarque en arrivant à New york: ses "cousins" (qui font l'objet des mêmes clichés que ceux d'ici, à savoir vendeurs de marché) occupent une rue marchande  dont l'autre côté est occupée par des musulmans. Et tout ce beau monde vit en paix. On a là le message du film.

Zohan en plein gag pas marrant

Qu'importe si le film n'est pas à se tordre par terre ( y a quand même quelques vannes drôles, sur les Juifs et sur les Arabes et quelques gags bien marrants dont un avec la mère d'un protagoniste), qu'importe si par moments on dirait du sous ZAZ (Hot shot, Naked Gun et compagnie), le film se veut être une ode à la paix et au vivre ensemble, car au fond en 2015 en Israel, le problème de la légitimité de l'état juif n'est plus le même qu'il y a 67 ans: des gens sont nés là bas, des générations ont défilé. Je ne sais pas quel pays actuel peut se vanter de s'être construit sur un modèle de pureté mais on s'en fout, il est là aujourd'hui et c'est tout ce qui compte. C'est même pas de la niaiserie, c'est du pragmatisme.

 
Un villageois (Rob Schneider) traumatisé par les exactions de Tsahal

Donc oui, malgré les gags potaches, voire en dessous du niveau zéro, le film regorge de bons sentiments car même les terroristes musulmans sont gentils, les héros juifs israéliens sont beaux (...), les filles palestiniennes sont belles etc. Mais comme on est dans un film et qu'il faut bien une cause permettant de rallier toutes ces communautés qui étaient dans l'erreur, le grand méchant du film est un vilain promoteur immobilier blanc et raciste, ce qui peut à la fois paradoxal  et évident au pays du capitalisme et du politiquement correct (d'ailleurs Bush et Clinton en prennent pour leur grade, histoire de vanner les 2 camps politiques).

 Juifs et Arabes main dans la main (Turturro, Sandler et Chriqui), tout va bien

Côté interprétation RAS, John Turturro vient prendre son chèque tranquillou, Adam Sandler est égal à lui-même (voire plus, il s'est visiblement investi physiquement en squattant la salle de muscu) et Emmanuel Chriqui est mimi comme tout. Cerise sur le gateau: Mariah Carey qui ressemblait encore à quelque chose vient faire son caméo (et sa promo). On pourra toujours reprocher qu'il n'y ait aucun acteur arabe pour jouer un musulman mais bon il fallait des têtes d'affiche et on a vu pire dans l'histoire du cinéma.

Quand j'y repense, Adam Sandler finalement c'est l'étendard du beauf, mais du gentil beauf à la Patrick Sébastien. Celui qui est un peu con et limité mais qui aime tout le monde. J'étais déjà tombé sur un de ses films sur deux mecs qui se faisaient passer pour des jbebs, et qui était déjà un appel à la tolérance. Mouais, un conseil Adam: essaie déjà de nous faire marrer, ce sera un bon début. Bon allez, ça reste plus drôle que l'Union Sacrée avec Richard Berry. Encore que...

Beaucoup de grands réals ont eu leur film maudit: Coppola a eu Apocalypse Now, Cimino La Porte du Paradis, bah Friedkin a eu celui-là. 

Le résumé: Posa Rica, ville obscure située au fin fond d'un pays d'Amérique latine (la Colombie, il me semble) et accessoirement refuge de personnes désireuses d'oublier leur ancienne vie. Toute la vie de ce petit patelin miteux perdu au fond de la jungle amazonienne tourne autour de l'exploitation d'un nouveau gisement par une compagnie pétrolière. Aussi lorsqu'un gigantesque incendie paralyse l'extraction minière, les dirigeants n'ont d'autre choix que de dénicher quelques chauffeurs suicidaires pour acheminer de la nitroglycérine  particulièrement instable pour stopper l'incendie. C'est le début d'un trajet infernal de 300km en camion à travers l'enfer vert.

Comme on peut le voir, ou pour ceux qui ne le savent pas, il s'agit en effet du remake du classique Salaire de la Peur du grand Henri Georges Clouzot. Bon perso, j'adore Clouzot. Avec Melville (l'Armée des Ombres en particulier) et Claude Miller (Garde à Vue et la Petite Voleuse), c'est le mec qui m'a fait aimer le cinéma français quand j'étais ado. Bon y avait d'autres films français que je kiffais bien genre La Gloire de  Mon Père ou l'Ours mais c'était pas pareil. Aussi lorsqu'il s'agit du remake d'un de ses films, même si le Salaire de la Peur n'est pas mon préféré, et même si c'est Friedkin derrière le projet, je reste toujours un peu réservé.

Ouais bon un indigène qui a peur d'une mygale c'est pas crédible mais on s'en fout.

Je ne vais pas décortiquer le film en détail mais rien que l'introduction (si on peut appeler ça une introduction) est assez impressionnante. Amérique latine en plein carnaval, Israël, Paris, New York... Des protagonistes mêlés à différentes intrigues qui n'ont rien à voir entre elles et même avec le film d'origine. "Il est où le rapport avec le film de Clouzot là?" Il faut bien attendre une bonne demie heure facile avant d'arriver à Posa Rica. En fait à la différence du premier film, Friedkin a posé les bases et étoffé le background des différents protagonistes afin d'augmenter les enjeux dramatiques. Honnêtement ça s'est avéré payant.

Il y a des films comme ça où en les regardant je me demande comment les mecs ont pu réaliser ça. Pas forcément un  truc bourré d'effets spéciaux à la Michael Bay mais un truc où tu sais d'avance que c'est casse gueule à mettre en scène: des trucs avec pleins d'animaux, dans un décor naturel casse gueule etc. Franchement en voyant certaines séquences de ce film je me demande encore comment on peut avoir eu envie de faire un projet pareil. Même si Friedkin est Friedkin, il devait être sacrément maso pour monter ce projet (il l'a porté, ce n'est pas une commande). D'autant plus qu'il sortait de French Connection et de l'Exorciste, 2 énormes succès critiques et publics, donc il se sentait pousser des ailes. Vu la catastrophe qu'a été le tournage (son "Apocalypse Now" comme dit mon pote) et le ramassage au box office (trop long, trop sombre, pour le public de base), ça lui aura au moins appris l'humilité.

 Une des scènes les plus épiques du film

Côté interprétation c'est parfait comme toujours avec Friedkin (qui est un très bon directeur d'acteurs). Pour info Steve McQueen devait jouer le rôle principal mais il a chipoté à cause de sa femme Ali mcGraw. Ps grave Roy Scheider a pris le relai et est au top comme d'hab. Pourtant s'il y a bien un acteur qui m'a impressionné c'est bien Bruno Cremer. Je ne savais même pas qu'il jouait dedans. Loin de la bonhommie du commissaire Maigret qu'il affichera 20 ans plus tard, il est énorme dans ce rôle de financier en cavale reconverti en convoyeur nerveux et charismatique. Cremer, Scheider, Amidou (???), Francisco Rabal, une belle bande de tough guys? Il fallait au moins ça pour succéder à Yves Montant et Charles Vanel..

Monzan/Serrano (Bruno Cremer), Scanlon/Dominguez (Roy Scheider) et Kasseem/ Martinez (Amidou)

Un peu comme dans son modèle (Apocalypse Now), plus le métrage avance, plus on évolue vers une descente aux enfers où les protagonistes seront confrontés à leur propre folie. Au fur et à mesure le film tend vers un cauchemar et les personnages en viennent à se demander s'ils ont pas été victime d'une malédiction, le titre Sorcerer faisant référence au nom d'un camion joue sur ce double sens.

 Roy Scheider en plein cauchemar

Je vais pas blablater pour rien: c'est un bête de film, épique, tendu, mystique et un peu prétentieux à voir sur grand écran. Et ça tombe bien vu qu'il vient de ressortir dans une copie impeccable (l'image est juste magnifique). A aller voir donc.